A Hollywood State of Mind: John Powers no Oscar

No final da transmissão do Oscar da noite passada, um show tão aspiracionalmente moderno e jovem que até fez meta-piadas sobre tentar ser moderno e jovem, uma coisa permaneceu clara: Hollywood é a mesma velha fera de sempre. Como sempre, a Academia estava dividida entre seu desejo de recompensar trabalhos ousados ​​e sua aceitação do convencional. ( Tom Hooper um diretor melhor do que David Fincher, realmente?)

Em certo sentido, os eleitores tiveram um ano fácil porque 2010 foi repleto de filmes que foram sucessos de crítica e popular (ao contrário de 2009, quando o fantástico, mas pouco vistoThe Hurt Lockersubiu contra o megahitAvatar) Nove dos dez indicados para melhor filme foram sucessos de crítica e bilheteria, e o único que não foi,127 horas,obteve ótimas críticas e marcou com estrela James Franco, que não foi apenas indicado como melhor ator, mas foi o co-apresentador do show - embora com tal presunção indiferente que eu continuei pensando que é hora de ele recuperar um pouco o foco. Calma, exuberante Anne Hathaway o fazia parecer um manequim de cômoda. Como este não foi um ano de batalha dramática entre arte e comércio, e não prometeu um avanço histórico como a vitória de melhor diretor de ** Kathryn Bigelow ** no ano passado, os membros da Academia podiam votar no que realmente gostavam .

Na atuação, isso significa homenagear os performers que fazem performances emocionalmente nuas e - isso é importante - também são grandes estrelas. (Sim, eu sei disso Melissa leo é uma exceção, mas depois de seu último discurso de aceitação balbuciante, aposto que todos gostariam de ter dado a estátua ao Hailee Steinfeld, que teria feito a eles um discurso tão incrível quanto parecia.) Hollywood não ama nada mais do que ser capaz de homenagear aqueles que ganham dinheiro com a indústria - obrigado, Colin Firth, Natalie Portman, e Christian Bale - e também se jogam de cabeça em seus papéis. Firth, Portman e Bale fizeram exatamente isso. Como sempre, pode-se questionar as escolhas, mas suspeito que daqui a alguns anos ninguém vai olhar para trás e chorar: 'Não consigo acreditar Annette Clear não ganhou! ” ou “Como Bale alguma vez venceu Geoffrey Rush ? ” Eu fiquei feliz em ver Firth aceitar a estátua que merecia no ano passado por seu trabalho ainda melhor emUm homem solteiro,certamente uma razão pela qual ele agradeceu Tom Ford.

Hollywood pode adorar ver atores tentando quebrar, mas quando se trata de contar histórias, ela prefere jogar pelo seguro. Gosta de histórias que satisfaçam a fantasia da indústria de si mesma como séria, mas otimista, popular, mas de alta tonalidade. AgoraO discurso do Reinão é a ideia da Academia de um filme perfeito - principalmente porque foi feito pelos britânicos - mas, por outro lado, chega bem perto. E não simplesmente porque está ganhando dinheiro. Tendo assistido a uma exibição do filme aqui em L.A., posso dizer em primeira mão que não havia nada calculado na aceitação de Hollywood deO discurso do Rei.Todos, desde membros da equipe a estrelas de cinema, amam genuinamente de uma forma que não amavamGladiador, A Beautiful Mind, Crash,ou mesmoShakespeare apaixonado.

Você não precisa ser um gênio para descobrir o porquê. Em uma época em que as pessoas se sentem inseguras,O discurso do Reié uma história bem contada de adversidade - e triunfo. Isso alimenta o gosto do público pela realeza e pela democracia (o rei e o plebeu tornam-se amigos). E não tem um osso irônico em seu corpo. Onde os outros principais contendores,A rede socialeCisne Negro(que venceu o Film Independent Spirit Awards no sábado), são contos pessimistas repletos de brilho distorcido, escuridão interior e humor picante - eles perturbam o público.O discurso do Reideixa o público se sentindo bem e tranquilo.

E, realmente, não é isso que Hollywood e o Oscar são?