Marilyn Minter em sua primeira grande retrospectiva

Liso, úmido, sujo, manchado: tal é o trabalho de Marilyn Minter, o pintor e fotógrafo cujas imagens compostas de partes do corpo feminino e excessos (pense em um punhado de pérolas lamacentas) foram adotadas e insultadas por seu magnetismo sensual por mais de três décadas. Coletados por todos, desde o Guggenheim até Jay Z —Ela faz uma participação especial dançante em seu vídeo para “Picasso Baby” —Minter está prestes a receber sua primeira retrospectiva de museu, que será inaugurada no sábado no Contemporary Arts Museum Houston antes de viajar para Denver, Orange County e, finalmente, o Brooklyn Museum em o outono de 2016. Antes desse marco, Minter sentou-se com a Vogue.com para uma conversa franca sobre algumas de suas coisas favoritas e o estado de sua arte.

Pintora Marilyn Minter

Pintora Marilyn Minter

Foto: Cortesia de Marilyn Minter

Ouvi dizer que sua aliança de casamento é uma tatuagem.
É uma tatuagem. Tanto o anel de noivado quanto a banda são, porque eu sou um pintor. Eu mantenho minhas mãos em coisas horríveis [tinta esmalte] o dia todo, então eu nunca uso joias. Eu fiz essa outra tatuagem de M & Ms no meu braço direito após 20 anos de casamento [com o corretor aposentado Bill Miller ] mas também fiz pinturas M&M nos anos oitenta. Agora, M&M significa Minter e Miller.

Isso foi muito antes de começar a trabalhar no metal, certo? Quando você fez um comercial de TV.
Sim. É chamado100 Food Porne tem apenas 30 segundos de duração, mas funcionouDavid Letterman, Arsenio Hall,eNightlineem 1989. Peguei o mesmo orçamento que normalmente recebíamos para publicidade em revistas de arte - uma página da Artforum custava US $ 5.000 na época - e custava apenas US $ 1.800 para veicular um anúncio na TV tarde da noite. Estreou na noite de Halloween no Letterman, a primeira noite que LL Cool J estava em um talk show. Vários artistas estavam falando sobre fazer comerciais naquela época.

Você e Jeff Koons tiveram seus momentos pornôs, e eles foram controversos dentro e fora do mundo da arte para vocês dois. Você se relaciona com ele dessa forma?
Ele é um visionário. Nós dois fomos expulsos do mundo da arte na mesma época [no início dos anos 90]. Ele foi reabilitado quando fez o cachorro. Voltei quando mostrei as fotos de 1969 de minha mãe em 1995 [as mesmas fotos que abrem a retrospectiva de Houston].



Seu trabalho, tanto o recente quanto o antigo, me lembra James Rosenquist. Você concorda?
Bem, claro. Oh sim! Fácil. Ele era meu ídolo na faculdade. Tópicos de Rosenquist e Warhol estão presentes em todo o meu trabalho. Mas estou mais bagunçado e úmido. É a perspectiva feminina. Eu não sou tão arrumado, e os dois erammuitolimpo. Rosenquist é tão subestimado. Se ele tivesse uma grande retrospectiva agora, as pessoas diriam: 'Uau!' Quer dizer, ele fez coisas pelas quais David Salle é famoso agora. Ele fez aqueles desenhos de linha Picabia em cima de suas pinturas. E ele até usou uma escova giratória. Ele era um polímata e tão brincalhão!

Fale comigo sobre o seu Instagram. Como Beyoncé, você não segue ninguém e posta fotos da arte de outras pessoas.
Eu não sigo ninguém. Eu simplesmente folheio tudo o que o Instagram me envia. Gosto de manter meu algoritmo puro, então só gosto de fotos de arte. É uma toca de coelho para mim porque sou um voyeur total. Eu enlouqueci quando o Facebook foi lançado. Eu me descobri gastando horas nisso. E eu tuíto! Eu sou um grande tweeter. A mídia social ématandominha leitura.

Como você decide se uma de suas fotos deve ser uma impressão fotográfica ou uma pintura esmaltada sobre metal?
Fui para uma escola de arte [a Universidade da Flórida] que investia em mostrar apenas a “verdade”, que na época era o expressionismo abstrato. Se você não pintou como De Kooning, eles não prestaram atenção em você. Tirei um “C” em pintura e um “A” em fotografia, então pensei: “Acho que sou fotógrafo”. Eu simplesmente não sabia fazer nada sem um assunto. Me especializei em fotografia, mas sempre trabalhei apenas em preto e branco. A cor foi proibida. Com a fotografia sempre houve algo que eu queria mudar, me livrar, então comecei a pintar as fotos. Agora decido imprimir uma foto em vez de pintar uma cópia apenas se não houver nada que eu possa fazer para melhorar.

Mas de qualquer forma, você usa muito Photoshop.
Quando surgiu o Photoshop, pensei que tinha morrido e ido para o céu. Quando ouço artistas dizerem 'Oh, os bons velhos tempos' ou 'Eu sou da velha escola', eu só quero vomitar. Não há ferramenta que eu não use.

Você já pensou em fazer autorretratos?
Eu nunca os faço. É tão difícil. Mas eu pinto ruivas e garotas com sardas o tempo todo. eu amo Cintia Dicker. Eu gosto de sardas porque elas continuam sendo apagadas. Você não tem ideia disso Pam Anderson tem sardas [a menos que eu as tivesse pintado]!

Você pinta joias o tempo todo. Você possui algum?
Eu realmente não tenho nenhuma joia. Eu pinto, mas não sou um consumidor. Eu compro arte - isso é tudo que eu quero. Acabei de comprar uma Kara Walker, que tive que pagar em prestações. É um recorte e é desagradável. Eu gosto de comprar coisas que outras pessoas não querem em suas paredes porque acho que essas são as coisas que os artistas deveriam comprar! Eu tenho um Larry Clark que é realmente desagradável. Nós trocamos. Eu nem mesmo vejo isso como desagradável, na verdade, mas os entregadores sempre comentam.

Como você se sente sobre o termomulher artista?
É impossível afastar. Eu gostaria de me considerar um artista primeiro, mas isso também seria falso. Eu insisto em não ser a única mulher em um show: Eu realmente não me importo com quem mais eles colocam, mas eu quero que outras mulheres participem de shows comigo. Estou muito, muito orgulhoso de mulheres como Cindy [Sherman] e Marina [Abramovic] que estão colocando rachaduras no teto de vidro. Eu quero me juntar a eles.

Você filmou uma campanha publicitária para Tom Ford em 2007. Como você se sente sobre a maneira como o mundo da arte vê a moda?
Em nossa cultura, a moda é considerada degradada e superficial, mas não vejo dessa forma. É uma indústria de bilhões de dólares que diz às pessoas de qual tribo elas são. É fundamental para o mundo ocidental e como você se sente sobre si mesmo. O fato de ser tão desprezado é fascinante porque dá prazer a tantas pessoas. E eu sinto que meu trabalho como artista é iluminar o queé.Sou criticado o tempo todo por não criticar o mundo da moda, mas seria muito fácil.

Suas obras são tão ricas, visualmente. Você já foi criticado por fazer arte bonita demais?
Ai sim. É por isso que eles suspeitam de mim! Se sou controverso, é por isso. Mas eu não me importo porque eu sei como essas fotos ficarão em 20, 30 anos. Eu nem estou chateado com isso. Contanto que eu não tenha que conseguir um trabalho diurno.


  • Marilyn Minter Meltdown
  • Marilyn Minter Private Eye
  • Papel de parede de Marilyn Minter Kicksilver

“Marilyn Minter: Pretty / Dirty” está em exibição no Contemporary Arts Museum Houston de 18 de abril a 2 de agosto de 2015.