Conversando com @fkachristianlacroix, também conhecido como Real Christian Lacroix, Sobre Instagram e os anos 1980

Christian Lacroix em casa em 2002.

Christian Lacroix em casa em 2002. Fotografado por François Halard,Voga,Dezembro de 2002

Este ano comemorei o Dia dos Namorados em 21 de fevereiro. Foi quando descobri que @fkachristianlacroix não era uma conta de fã, mas do próprio designer Christian Lacroix. Cue os cravos vermelhos! Naquela época, as flores eram deixadas nas poltronas douradas dos desfiles de alta-costura de Lacroix e jogadas no estilista enquanto ele pegava seu arco.

O ímpeto de Lacroix para ingressar no Instagram é bastante direto: “Eu só queria dizer mais alto que não sou mais o criador da casa que leva meu nome”, explica ele. “E mostrar às pessoas o cerne do meu trabalho. Não estou mais interessado em roupas como produto. ” Você não encontrará imagens de arquivo de desfiles ou vislumbres da vida privada do designer aqui. O que você vai descobrir são fantasias, inspirações e projetos que ele raramente, ou nunca, compartilhou antes.

Já se passaram 32 anos desde que Christian Lacroix, recém-revivido de Patou, fez sua estreia homônima na primeira alta-costuracasaa ser estabelecido em Paris em um quarto de século. Essa primeira coleção, como todas as que ele fez, referenciou suas paixões pessoais e sua herança arlesiana. (Simon Porte Jacquemus, que conhece o estilista desde a adolescência, está trilhando um caminho semelhante.) As roupas eram uma explosão de cor, historicismos e exuberância despreocupada, mas eram au courant em termos de estética e atualidade cultural.

Lacroix parece ter um senso de oportunidade. Essa dona da “tendência barroca e alegre” entra em cena quando se comemora o excesso e a força feminina. “As mulheres estão seguras hoje em dia”, disse ele em 1987. “Elas estão prontas para brincar com a moda”. Não se ouviu muito de Lacroix desde que ele deixou sua casa em 2009, mas agora ele está ressurgindo como se fosse uma deixa. Não apenas Pierpaolo Piccioli está liderando um renascimento da alta-costura, como Lacroix, mas a moda e a política parecem estar revivendo os anos 1980. E não vamos esquecer o aspecto do campo do trabalho de Lacroix também.

Aqui, o designer reflete sobre os tempos passados ​​e os que virão.



O que fez você mergulhar e entrar no Instagram?
Fiquei muito tempo pensando nisso e alguns amigos me convenceram a fazer isso. É uma boa maneira de mostrar meu trabalho para todo o mundo. Também para me diferenciar da casa que ainda leva meu nome com o qual não tenho nada a ver, já que saí da alta costura há 10 anos. A moda foi um estranho acidente de 30 anos no caminho em direção aos meus sonhos mais profundos de todos os tempos: arte, imagens, ópera, balé, teatro, ilustrações etc. Desde criança, palco é minha costura - e minha vida cotidiana!

Natalia Vodianova como Alice Stephen Jones Christian Lacroix

Natalia Vodianova como Alice, em vestido “Christian Lacroix Haute Couture com dikey de vison pintado e esculpido sobre top rendado e saia lamê com folhos. Stephen Jones(deixou)usa um chapéu feito sob medida de seu próprio projeto. Lacroix, como a Lebre de Março, está na extrema direita. ”Fotografado por Annie Leibovitz,Voga,Dezembro 2003

O que podemos esperar de você, no Instagram e em outros lugares?
Primeiro,O postilhão de Lonjumeauna Opéra-Comique, direção de Michel Fau; então o de Bertolt BrechtVida de galileuna Comédie-Française; e de MozartCasamento de fígarono Théâtre des Champs-Élysées, dirigido por James Gray. Mais livros e uma exposição, talvez. No momento, tento misturar e combinar no Instagram muitas criações que ninguém viu ou conhece, junto com novos trabalhos em andamento.

Um traje Lacroix de 2013.

Uma fantasia de Lacroix de 2013. Foto: Christian Lacroix / Cortesia de @fkachristianlacroix

Você sempre projetou para teatro e balé; de onde vem o seu interesse?
Escapismo, presumo. Eu era uma criança solitária, feliz, mas melancólica e ansiosa. Sempre tentei escapar da vida real para os livros, depois para o cinema e o teatro. A verdadeira vida para mim era quando a cortina vermelha estava levantada, o público no escuro. Talvez seja por causa da minha cidade natal, Arles, também. Foi fundada pelos gregos, então se tornou a capital do Império Romano por um tempo quando Constantino era imperador. Até a Segunda Guerra Mundial, estar lá era como viver na antiguidade; desde meados do século 20 em Arles, existem muitos festivais culturais. Artistas como Picasso e Jean Cocteau foram atraídos por Arles; agora, artistas contemporâneos vêm para as fundações Luma e Van Gogh.

Macacão de fitness inspirado de Christian Lacroix.

“Um contraste cintilante com o horizonte sombrio de Paris: o macacão de Christian Lacroix inspirado no fitness. É um exemplo da abordagem moderna de Lacroix para se vestir - equipamento de ginástica cruzado com ornamentação de alta costura (lantejoulas, impressão à mão, faixas). Da Lycra. ”Fotografado por Arthur Elgort,Voga,Abril de 1990

As histórias que você deseja contar com seu trabalho mudaram?
Este é o ponto: talvez por muito tempo, eu contei histórias de outras pessoas, e agora eu tenho que mostrar meu âmago, inspiração e espírito - talvez por meio de IG? Esta é a minha nova tarefa, não [vagar] tão longe da Provença, mas escapar desta caricatura de mim como costureiro toureiro.

Sua aparição no Instagram é oportuna de várias maneiras. A casa de Patou está sendo revivida, estamos em um período de revivalismo dos anos 80, etc. Estou curioso, como você vê a década de 1980 à distância de hoje?
Estranho. Eu entendo agora como e por que meus avós ficaram tão surpresos quando usávamos roupas dos anos 30 ou 40, períodos que eles associavam a crise, guerra, depressão, mas eram tão inspiradores para nós. Há algo de edipiano neste processo [de avivamentos]. Sem ser pedante, acho que assim como o Sr. Dior fez para a New Look e o Sr. Yves Saint Laurent para a coleção de 1972, os designers são inspirados pela aparência de suas mães quando eram crianças; ou as primeiras meninas e mulheres e a moda em que abriram os olhos. [Na minha juventude] amávamos os anos 1950; Eu estava, e ainda sinto, muito perto dos anos 60 - [quando] estava na minha adolescência! - mas é outro sentimento quando se trata de uma década que você conheceu de verdade ou como um adulto, como os anos 80 e 90 para mim.

Meus jovens amigos são fascinados por nossos velhos guarda-roupas, mas naquela época eu não gostava muito deles. Foi um período vulgar, quando a cultura e o dinheiro deixaram de estar nas mesmas mãos de antes; o dinheiro novo era barulhento e cafona, em qualquer campo. Nunca fui atraído por Móveis Memphis, por exemplo. Minha inspiração de alta costura vinha da história, especialmente dos costureiros dos séculos 18, 19 e meados do século 20. O mais sensível erefinadopessoas nos anos 80 redescobriram Christian Bérard, Cecil Beaton, Tony Duquette, Horst - um mundo que ainda existia com velhas celebridades. Conhecemos Boris Kochno, um ex-amante de Sergei Diaghilev; e Bérard, Angus McBean. Patrick Mauriès, um dos meus melhores amigos - quase um irmão - é um colecionador e escritor sobre esses artistas ingleses perdidos ou desconhecidos. Eu estava compartilhando esse gosto com uma gangue, incluindo Hamish Bowles e os decoradores Jacques Grange e Pierre Passebon, que moravam no apartamento de Colette ao lado do de Cocteau no Palais Royal. Portanto, estávamos longe do que a geração jovem ama agora nesta década pós-crise.

Uma espreitadela no XCLX do escritório da Lacroix.

Uma espiada no escritório de Lacroix, -XCLX-. Foto: Christian Lacroix / Cortesia de @fkachristianlacroix

Como você se sente ao ver seu trabalho referenciado?
É bastante reconfortante e divertido ver meu trabalho inspirando a nova geração e de que forma eles se adaptam ao período. Como estávamos fazendo, eles não copiam o passado diretamente; eles o misturam com seu próprio mundo, e o resultado é bastante interessante.

Como você acha que seu primeiro trabalho na Patou, e o seu própriocasa, foi expressivo da cultura dos anos 1980?
Tive algum sucesso na alta-costura porque comecei no Patou em uma década do teatro operístico, em 1981. Depois com o Lacroix de 1987 até 2009, os shows foram como produções teatrais para mim, com toda a inspiração vindo da história e da arte, ou folk e étnica. Por meio desse lado do figurino, dessa festa sem fim - carnaval, fêtes no Le Palace ou Les Bains Douches de um lado, no Marie-Hélène de Rothschild do outro. A AIDS foi um drama do qual escapamos interpretando papéis, virando as costas para o nosso tempo. O dinheiro estava lá, e a febre do prazer, mas o desespero estava prestes a vir. Eu me lembro da primeira página deNova yorkrevista quando viemos pela primeira vez à cidade e mostramos a coleção de 1987, “Ele dança na borda de um vulcão”. Veio com uma foto minha de smoking com mau-olhado entre as modelos. Queríamos que tudo fosse maior do que a vida. E eu não era um punk!

Christian Lacroix Couture Outono de 1987

Christian Lacroix Couture Outono de 1987 Foto: Guy Marineau / Arquivo Condé Nast

A questão filosófica mais ampla, para mim: um estilo separado da cultura da qual surgiu é apenas uma postura? Claro, o momento dos reavivamentos é interessante de uma forma pós-moderna, e é bastante claro como a Década da Ganância parece se encaixar no estilo bombástico da época.
Você está certo, por um lado, há essa 'seca' e, por outro, a vertigem das finanças, da violência, um sentimento de 'fim do mundo' compartilhado por ambos os tempos. Mas você nunca pode capturar a verdadeira quintessência de um período, que desaparece por essência -o zeitgeist. Vai em um segundo. É por isso que o passado e a moda são fascinantes, porque são impermanentes, voláteis (esta é uma lição que todos temos que aprender). Só podemos ter uma tradução: uma adaptação no melhor dos casos, uma caricatura no pior. Algumas épocas não conseguem fazer a sua própria moda, como foi o século XIX, tão burguês que não permitiu inovar, apenas homenagear ou homenagear o passado com modos pastiche - e quando está ansioso demais, prefere vá se esconder no sótão com fantasias bem conhecidas.

Christian Lacroix Couture Fall 1988 Michaela Bercu em Lacroix na edição de novembro de 1988 da Vogue.

Christian Lacroix Couture Fall 1988; Michaela Bercu em Lacroix na edição de novembro de 1988 daVoga.Fotos: Arquivo Guy Marineau / Condé Nast; Peter Lindbergh,Voga,Novembro de 1988

Qual é o futuro da moda?
Há espaço para designers inovadores, desconhecidos e sem dinheiro? Acho que sim, se eles realmente têm algo. Eu não acredito noartista amaldiçoadocenário [artista em sofrimento]. A [nova geração] é tão diferente de nós quanto éramos da anterior. Eles nasceram em crise, só conheciam o desemprego e a violência quando conhecíamos a idade de ouro dos anos 60. [Essa experiência] dá a eles um senso de realidade, de negócios, quando éramos [tudo sobre] diversão e diversão. Eles sabem como administrar seus destinos. Se não o fizerem, é melhor que façam outra coisa em outro campo com suas sensibilidades - eles ficariam muito magoados com a moda.

Caroline Trentini em Christian Lacroix

“Christian Lacroix transforma um cravo - transformado em um caos magnífico - para desafiar até mesmo sua imaginação mais selvagem.” Fotografado por Steven Meisel,Voga,Dezembro de 2006

Qual a importância do espírito da alta-costura?
Eu não tinha; Eu não sou costureirasentido limitado. Eu sou um designer, como muitos costureiros do passado, desenhando, mas não cortando, criando ambientes, mas não novos cortes. [Couture hoje] tem outro tipo de vida e espírito, totalmente diferente do que a gente conhecia. Agora os clientes são substituídos por tapetes vermelhos. Grandes grupos são como luta de titãs. E talvez haja uma lacuna cada vez mais profunda entre a pista e a rua, que é rapidamente preenchida por todos esses rótulos - H&M, Zara - que não existiam antes.

Sylvester Stallone e Jennifer Flavin em Christian Lacroix Haute Couture

Sylvester Stallone e Jennifer Flavin. “Combinação perfeita - saias amplas de tecido xadrez e xadrez em um vestido de noite que mostra os ombros. Vestido gazar forrado de cetim de veludo e seda por Christian Lacroix Haute Couture. ”” Fotografado por Peter Lindbergh,Voga,Dezembro de 1991

A história sempre desempenhou um papel importante em seu trabalho. Por que tem sido importante para você colocar seu trabalho, para a moda e o teatro, em tal contexto?
Meus planetas, talvez! [Em 1990Vogaobservou que Lacroix é “um Touro lutador com Leão em ascensão”.] Pelo que me lembro, estou fascinado por tudo que vem do passado. É uma paixão, um fascínio - uma patologia talvez.

O que podemos aprender com o passado?
Um paraíso perdido, que pode ser um futuro.

Esta entrevista foi editada e condensada.

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